Игра в медленном темпе

[Martin Ludenhoff]

Обычно игра в медленном темпе преподносится как некая панацея. "Играйте медленно, и тогда в быстром темпе со временем всё получится." Однако, на мой взгляд, здесь имеется некий подвох.

Дело в том, что играть медленно можно "неправильно", и проконтролировать эту (не)правильность не так просто, как кажется. Приведу утрированный пример, чтобы стало понятно. Скажем, медленный пассаж можно сыграть одним пальцем p (большим). Для достаточно оживлённого движения такая техника просто не годится — одним пальцем не успеть. Подобно этому, возникает уйма случаев, когда положение рук, аппликатура и т.д. вполне годятся для медленного темпа, но никак не годятся для оживлённого. И это, как ни печально, необходимо предвидеть, начиная разучивание.

В каком-то конкретном пассаже, пьесе, аккордовом обороте и т.д. малейший "не такой" разворот или наклон кисти может стать существенным препятствием при игре в оживлённом темпе, и совершенно не вызывать проблем в медленном. Отсюда следует интересный факт: много играя в медленном темпе, мы можем запросто закрепить неверные навыки, которые потом благополучно обеспечат непробиваемый "потолок" при попытке прибавить темп.

Выход, как мне кажется, только один: постоянно пробовать высокий темп, который является конечной целью разучивания в конкретной пьесе, пассаже и т.п. И в момент этих проб тщательно оценивать, прикидывать, годится ли применяемая техника. Или её надо срочно пересмотреть.

Вот такое имхо

[igrab]

Да, иногда стоит попробовать поиграть в концертном темпе, несмотря на то, что есть недоработаные элементы. Выявляются проблемные связки, позиции.

[Ev_geny]

Сергей, я играю под метроном на 20-30 ударов быстрее чем исполняется произведение, все чисто  , все успеваю, как только нет ударов метронома, все, приехал, то тут косяк, то тут не дожал. За 4 года ни одного произведения чисто не могу сыграть. До сих пор. Ни одного. Не сыграл. 

[Максим Чигинцев]

Отрабатывать в медленном, проверять в быстром.
Правило старо как мир

[Martin Ludenhoff]

как только нет ударов метронома

А под собственную ногу?

Кстати, удивительно, но у многих начинающих проблема сыграть "с ногой". Нога должна помогать, а она мешает. Воспринимается как дополнительная задача, которая оттягивает на себя ресурсы центральной нервной системы

[Леха П.]

Нога на начальном этапе может создавать иллюзию ритмичности вроде бы Например, в трудном месте нога замедляется вместе с руками, а потом ускоряется. И не всегда человек это осознаёт, пока нет достаточного опыта с метрономом.

[Максим Чигинцев]

А под собственную ногу?

Ногой топать я сразу отучаю учеников, вредная привычка и бесполезная.
Бесполезная потому что ученик если неровно играет, то и топает так же неровно.
А вредная потому что топот мешает слушателям и раздражает. В случае с акустической гитарой топот неприемлем, по моему мнению.

[Martin Ludenhoff]

Ногой топать я сразу отучаю учеников, вредная привычка и бесполезная.
Бесполезная потому что ученик если неровно играет, то и топает так же неровно.
А вредная потому что топот мешает слушателям и раздражает. В случае с акустической гитарой топот неприемлем, по моему мнению.

А вот это интересно.
По моей практике — без ноги игра вообще ритмически неосознанная. Когда вспомнил, какая следующая нота — тогда и сыграл. Ритма нет вообще, от слова абсолютно.

А вот когда "под ногу" — появляется понимание, что вот здесь половинная, а здесь четвертная, и на половинной надо пропустить удар ноги, а на четвертной не надо.

Что касается слоновьего топота, который заглушает музыку — ну понятно, что слонов и бегемотов надо придерживать в рамках (стучать пальцами внутри ботинка и т.д.). Но вообще, топанье ногой — это пританцовывание, т.е. человек помогает себе телом, это правильно, по-моему.

[Максим Чигинцев]

т.е. человек помогает себе телом, это правильно, по-моему.

Правильно конечно. Двигаться надо обязательно именно для развития ощущения метрической пульсации.
Вместо топота учу кивать носом или чуть покачиваться, это и расслабляет и даёт нужное ощущение, и убирает игру "застывшим истуканом".
Я за любое движение, главное чтоб оно было беззвучным.

[Martin Ludenhoff]

Я за любое движение, главное чтоб оно было беззвучным.

Да! Простые движения — ключ к ритмике
3:53

[Martin Ludenhoff]

В продолжение темы "отрабатывать медленно — не панацея". Помню, что у меня когда-то намертво не получалось тремоло: никакими ухищрениями не удавалось поднять темп, тремоло как такового не было, было медленное унылое "ум-та-та-та". При попытке прибавить темп рука просто костенела — верный путь заработать писчий спазм.

В результате я сделал себе тремоло неким "рискованным" способом. Я заметил, что довольно легко играю форшлаги, "срывая" пальцы a-m-i по одной струне, получая довольно ровное ритмически "трррррям", и решил на это опереться. Первым шагом было сделать это на второй струне, не задевая первую. Когда это вышло, я добавил к этому форшлагу палец p по третьей струне, и играл "форшлаг" p-a-m-i (струны 3-2-2-2). Когда вышло и это, я удлинил форшлаг до p-a-m-i-p (струны 3-2-2-2-3). Последним шагом — "закольцевал" эту фигуру, получив тремоло. На последнем шаге пришлось побороться с выносливостью, изначально играя лишь несколько таких фигур подряд, а потом отрезками всё дольше и дольше.

Как вывод — в медленном темпе пальцы работают с настолько другими ощущениями, что упражнения в этом темпе не приносят никакого результата.

[blacksee50]

Я знаю, что двигаю ногами при игре (покачивая), но как и в какие моменты-не знаю, музыка сама по себе, ноги сами по себе. Ритм держу в голове.